Bukatab Design. 2. Pilih Opsi Orientasi Portrait. Di sisi kanan mari kita cari opsi Slide Size. Selanjutnya kita klik. Silakan klik Custom Slide Size untuk membuka setting-nya. Pilih orientasi Portrait dari dialog Slide Size. Pilih opsi Portrait untuk mengubahnya secara efektif ke 90 derajat. Apalagijika Anda sering mencetak dokumen, poster, foto dan lain sebagainya dengan memakai kertas ini. Kertas A4 menjadi salah satu ukuran dari kertas seri A yang sudah berstandar internasional (ISO 216). Dan kertas ini menjadi salah satu yang paling banyak digunakan di Indonesia. Mulai dari cetak materi, karya ilmiah, skripsi dan lain sebagainya. perhatikanpada gambar diatas tidak ada pengaturan untuk membuat dokumen landscape . jika sudah kalian klik ok. dan hasilnya pun menjadi potrait, perhatikan gambar dibawah ini : Langkah kedua. silahkan teman - teman memilih menu yaitu > images > image rotation > clock wise. perhatikan gambar dibawah ini : dan hasilnya seperti gambar dibawah ini : cash. Alam adalah sumber inspirasi paling tak habis-habisnya! Ikuti saya dalam tutorial ini dan mari kita membuat sebuah dedikasi keindahan alam dengan lukisan pemandangan indah kartun di Adobe Photoshop, menggunakan sikat default dengan tepi bertekstur, menciptakan pastel menggambar efek. Kita akan mulai dengan sebuah halaman kosong dan pergi melalui proses penuh membuat sketsa kami, menghidupkan dengan warna dan mengisi artwork kami dengan rincian. Mari kita mulai! 1. membuat sketsa kasar dan membuat Underpainting cepat Langkah 1 Membuat Dokumen Baru dari Preset, memilih Film & Video dan memilih ukuran yang diinginkan. Setelah Anda menekan OK, Anda akan mendapatkan sebuah kanvas kosong dengan Panduan yang telah ditempatkan secara otomatis, membantu Anda untuk membangun komposisi. Karena kita sedang bekerja dengan grafis raster, yang tidak dapat diskalakan tanpa kehilangan kualitas mereka, mari kita meningkatkan ukuran kanvas kami. Pergi ke Image > Image Size dan tingkatkan Resolusi menjadi 4000 px Lebar meningkatkan Resolusi juga. Langkah 2 Buat Layer baru untuk sketsa kami dan mengambil Brush Tool B. Klik tombol mouse sebelah kanan untuk memanggil daftar Brush dan melanjutkan ke pilihan ikon roda gigi. Pilih Dry Media Brushes di menu drop-down dan tambahkan set yang dipilih ke daftar brush Anda. Pilih Wax Pencil sikat dari daftar baru dan mari kita mulai membuat sketsa. Jangan berpikir tentang Kemasan sketsa dan kelancaran baris Anda pada tahap ini. Berkonsentrasi pada keseluruhan ide dan komposisi lanskap masa depan kami. Mulai dengan menggambarkan dua bukit yang bulat di bawah kanvas. Langkah 3 Tempat pohon besar di bagian kiri gambar sebagian bersembunyi dengan mahkota dan batang, sehingga pohon terlihat lebih besar dan lebih dekat ke penampil. Lanjutkan dengan sketsa melengkung besar punggung gunung di kejauhan. Tambahkan bukit lain di bagian kanan kanvas untuk keseimbangan komposisi. Menyelesaikan dengan menggambarkan lain pohon ukuran lebih kecil, lebih dekat ke pusat, dan mengisi gambar dengan detail kecil, seperti awan dan tanaman, membuat beberapa stroke kasar untuk tekstur rumput, kulit kayu dan batu. Menurunkan Opacity dari lapisan sketsa kita untuk mempersiapkan untuk mewarnai. Langkah 4 Mungkin sulit untuk menentukan keseluruhan palet lanskap masa depan kita pada pandangan pertama. Kita mungkin warna benda-benda yang terpisah dan kemudian mengetahui bahwa warna tidak cocok atau bahwa kita telah kehilangan arah yang benar cahaya ketika bekerja pada potongan-potongan yang terpisah. Jadi, agar tidak kehilangan waktu untuk mengedit tidak pantas mewarnai kemudian, mari kita menentukan palet kami pada awal dan membuat apa yang disebut undercoating atau underpainting. Dengan kata lain, kami menciptakan sebuah sketsa berwarna, memilih warna dasar, yang kita akan menyempurnakan. Ini akan menghemat banyak waktu dan membuat proses lukisan sebenarnya jauh lebih mudah. Buat Layer Baru di bawah lapisan menguraikan untuk underpainting kami. Untuk mulai dengan, pilih salah satu brush Photoshop default dari Round Brushes dengan ukuran yang ditetapkan, yang disebut Airbrush Pen Opacity Flow. Periksa panel kontrol atas dan set sikat Opacity ke 100% dan Flow untuk sekitar 80%. Aktifkan fungsi Tekanan untuk Opacity dan Air-brush untuk membuat sapuan lebih lembut dan lebih serbaguna. Pilih warna gelap-pirus di panel warna dan mulai mewarnai pohon mahkota, membuat berbagai stroke. Langkah 5 Kami akan bervariasi kecerahan warna tergantung pada lokasi objek. Mari kita gunakan warna gelap untuk yang paling ringan untuk elemen jauh di latar belakang dan latar depan. Cat pohon kedua dengan warna lebih terang pirus. Membuat kedua batang pohon coklat gelap dan beralih ke perbukitan depan, pengajuan tanah dengan kaya tints ungu. Menambahkan sentuhan kuning ke perbukitan, mengisi mereka dengan sinar matahari, dan cat langit dengan lembut gradiasi dari biru muda di atas untuk sangat ringan kuning lebih dekat ke pegunungan. Membuat latar belakang pegunungan jauh lebih ringan daripada perbukitan latar depan, menekankan jarak antara objek. Melihat warna harmonik pada langkah ini, jadi sekarang bahwa kita telah mengatur palet, mari kita bergerak dan mulai lukisan salinan bersih. 2. warna dasar lanskap Anda dapat beralih visibilitas lapisan dengan mengklik ikon mata di lapisan pada panel Lapisan. Dengan cara ini Anda dapat menyembunyikan dan mengungkapkan lapisan underpainting, memilih warna dari itu dengan Eyedropper Tool I atau dengan menahan tombol Alt saat Anda memiliki Brush Tool B yang dipilih. Satu cara lain untuk menggunakan palet dibuat adalah untuk menyimpan underpainting sebagai file baru, buka di jendela baru dan memilih warna dari sana, sementara Anda lukisan gambar utama. Langkah 1 Memulai dengan membuat Layer Baru untuk warna dasar. Gunakan sikat Soft Pastel Large dan pilih warna foreground hill dark-violet. Mulai lukisan bukit yang dekat dengan sudut pandang kita, membuat lebar kumuh stroke. Kita perlu untuk menjaga tekstur ini sikat untuk mencapai efek yang kasar dari setiap artwork kami. Setelah mengisi seluruh bukit berwarna ungu gelap, memilih warna terang dan membuat beberapa stroke di atas, menambahkan dimensi. Langkah 2 Menggunakan warna merah-kekuningan untuk menambahkan sentuhan lembut sinar matahari ke atas bukit. Membuat "penyadapan" bergerak dengan berus Anda untuk menciptakan kumuh bintik-bintik elips, membuat stroke yang terlihat seperti tanda-tanda yang nyata pastel. Langkah 3 Cat batang pohon dengan warna coklat gelap, menambahkan titik ungu terang untuk nada. Mulai meliputi sisi kanan dari batang dengan bintik-bintik cahaya-pink, menciptakan tekstur kulit halus pohon. Langkah 4 Mengisi bukit kedua dengan warna ungu yang lebih terang, menambahkan tekstur dengan sikat pastel kami. Langkah 5 Mari kita lanjutkan dan menerapkan gradien linear dari biru untuk lembut pink ke langit. Pilih Gradient Tool G dan klik pada menu drop-down gradien di panel kontrol di atas untuk mengakses Editor Gradien. Pilih warna yang sesuai di tepi slider. Menerapkan harmoni warna yang dibuat ke langit dengan membuat garis vertikal dengan Gradient Tool G. Langkah 6 Membangun pegunungan paling jauh dengan lukisan mereka berwarna keabu-ungu muda dan menambahkan lebih ringan bintik-bintik abu-abu di atas. Dengan cara ini kita sedang membentuk perspektif aerial disebut antara objek. Ada lapisan tebal udara antara penonton dan objek jauh, jadi sebagai objek bergerak jauh dari penampil, itu menjadi lebih ringan, lebih kabur dan desaturated. Kita dapat menerapkan efek natural ini karya seni kami dengan membuat elemen terdekat lebih gelap daripada orang-orang di kejauhan. Hal ini membuat gambar jauh lebih realistis dan tiga dimensi. Membuat stroke pendek penyadapan, menambahkan bintik-bintik vertikal ke gunung-gunung kami untuk mempertahankan arah stroke yang kita buat sebelumnya. Hal ini menambah irama khusus untuk lukisan kita. Langkah 7 Mari kita membuat komposisi kami lebih rumit dan menambahkan warna kontras dengan membentuk dedaunan hijau gelap untuk pohon. Mulailah dengan warna-warna gelap dan kemudian secara bertahap tambahkan stroke ringan hijau di atas mahkota, bergerak dengan coretan vertikal sama. Membuat pohon terdekat lebih gelap daripada yang di kejauhan, menampilkan perspektif. Merasa bebas untuk membuat Layers Baru untuk benda-benda yang terpisah atau bahkan untuk lapisan terpisah warna. Ini membantu untuk mempertahankan alur kerja yang lebih fleksibel, karena Anda akan mampu memperbaiki sebagian kecil dari gambar Anda lebih mudah ketika Anda tidak perlu mengulang seluruh objek. 3. Uraikan Objek Utama dan Tambahkan Detail Kecil Langkah 1 Mari kita gunakan sikat lain dan menjadikan karya seni kami lebih tajam dan lebih rinci. Pilih Conté Pencil on Bumpy Surface dari set Dry Media Brushes yang sama. Memilih warna ungu gelap dari bukit depan kami dengan menekan tombol Alt, dan mulai melacak tepi bukit dengan Brush Tool B. Membuat garis tebal dan kokoh, pada saat yang sama menambahkan stroke pendek di sana-sini, menciptakan efek kartun "berbulu". Langkah 2 Menggambar beberapa gumpalan rumput yang menunjukkan di atas tepi bukit, dan mulai mencoret-coret beberapa cabang yang sederhana dengan daun, rumput-pisau terpisah dan skema bunga siluet di tanah. Jangan membuat unsur-unsur yang juga dipenuhi dengan rincian. Jika tidak, karya seni kami akan tampak terlalu berantakan, karena semua stroke, daun dan bunga terlalu kecil, maka mereka tidak akan berbeda ketika Anda zoom tahu gambar. Biarlah, misalnya, garis melengkung untuk batang tanaman dan beberapa loops kecil yang menggambarkan daun. Langkah 3 Menambahkan beberapa tanaman yang lebih besar dan lebih gelap di latar depan, di samping batang, dan mulai menggambar pohon itu sendiri, membentuk batang. Menggunakan warna coklat gelap, ungu gelap dan cahaya-pink, membuat stroke vertikal pendek, mengingatkan retak dan takik dari kulit pohon. Langkah 4 Meningkatkan titik terang di sisi kanan pohon dengan membuat tanda aksen berwarna pink cerah yang tebal. Isi latar depan dengan bunga dan tanaman, meliputi ruang kosong di dekat pohon. Tambahkan garis tipis pohon terjauh juga. Langkah 5 Menggunakan lapisan terpisah untuk menguraikan dan rincian. Dalam kasus ini, Anda tidak akan merusak lapisan warna di bawah jika Anda menggunakan Eraser Tool E untuk memperbaiki garis-garis. Isi bukit depan dengan lebih banyak bintik-bintik, rumput-gumpalan dan batang. Gunakan merah muda untuk memvariasikan kecerahan stroke, membuat komposisi yang lebih beragam. Langkah 6 Mari kita bergerak ke bagian yang lebat dari pepohonan dan bentuk mahkota. Mulai menggambar garis-garis lengkung yang kecil atau setengah-loop, menggambarkan siluet daun. Secara bertahap bergerak dari satu tepi mahkota lain, menutupinya dengan daun-daun yang terpisah dari warna lebih terang-hijau. Segera setelah Anda selesai dengan satu mahkota pohon, beralih ke yang lain, menggunakan teknik yang sama. Langkah 7 Melanjutkan ke bagian kanan dari komposisi kami dan menutupi bukit kedua dengan elemen bunga yang gelap dan terang, menggambarkan bunga-bunga kecil, rumput-blades dan bintik-bintik. Langkah 8 Beralih ke pegunungan dan menutupi mereka dengan baris vertikal pendek Stoke, seperti goresan. Dengan cara ini kita membentuk batu tekstur yang berbeda dari dedaunan dan rumput yang kita telah dilukis di latar depan. Langkah 9 Mari kita membuat langit lebih jelas untuk menciptakan efek sinar matahari, sementara matahari masih bersembunyi di balik pegunungan pagi, mengisi langit dengan cerah warna pink dan oranye. Tambahkan terang pink dan biru dengan tebal, luas stroke. Lalu baurkan warna-warna ini dengan satu sama lain, pelunakan tepi antara stroke dengan menurunkan menurunkan Opacity sikat dan lukisan di atas dengan gerakan "penyadapan" yang sama. Menambahkan sentuhan lembut jeruk di puncak pegunungan. Langkah 10 Mengisi ruang kosong di bagian atas dari setiap artwork kami dengan cahaya cat air awan dengan membentuk beberapa bentuk putih berbulu dengan cahaya, semi-transparan stroke. Membuat bentuk halus dan mengalir untuk menciptakan rasa gerak di udara. Menekankan bentuknya yang melengkung dengan stroke tipis dan menguraikan. Langkah 11 Setiap karya seni menjadi lebih menarik dan mewah jika Anda menghidupkan dengan makhluk atau karakter. Mari kita tambahkan beberapa! Sketsa kawanan domba browsing rumput di bukit. Membuat domba sederhana, terdiri hanya dari awan berbentuk tubuh, kepala dan kaki. Langkah 12 Warna domba, bergerak dari tempat kabur ke bentuk didefinisikan dengan menguraikan keriting. Langkah 13 Warna domba lain dengan cara yang sama. Orang-orang kecil yang lucu ini membantu kami untuk mengisi ruang kosong dan untuk menambahkan kedalaman komposisi kami dengan menampilkan ukuran perbedaan antara objek dan skala mereka benar. Kerja yang bagus! Kami Pastel yang dicat lanskap selesai! Akhirnya kita sudah berhasil keluar semua potongan-potongan karya seni kami dan menciptakan komposisi yang seimbang dengan palet harmonik. Saya harap Anda telah menikmati menggunakan sikat Media kering dan menemukan beberapa berguna tips dan trik tentang mempersiapkan palet kustom, membangun sebuah komposisi dan perspektif, dan membentuk keseluruhan gaya lukisan pemandangan tersebut. Good luck, dan biarkan inspirasi yang menuntun Anda! Dalam tutorial ini, kita akan menunjukkan cara membuat lanskap terinspirasi "Middle-Earth" yang subur dan bersemangat di Photoshop. Mari kita mulai! Aset Tutorial Aset berikut digunakan selama produksi tutorial ini. `Rahll Brush Set Rock Texture 1 Rock Texture 2 1. Referensi dan Sketsa Langkah 1 Setelah mengumpulkan banyak referensi perebutan layar dari Trailer Resmi "The Hobbit" Peter Jackson, saya melihat dengan baik cara kerja pencahayaan, detail bebatuan, gunung, pepohonan, dan suasana lingkungan secara keseluruhan. Secara kasar saya menuliskan ide landscape saya dalam Dokumen Baru File > New... dengan dimensi yang ditetapkan pada format Landscape lebar yang baik 7000 x 3138 piksel dan dpi 300. Dengan menggunakan beberapa elemen dari referensi yang saya kumpulkan, ini benar-benar hal pertama yang muncul dalam pikiran saya, dan hanya membutuhkan waktu sekitar 30-40 detik. Sebuah coretan yang sangat kasar dan cepat untuk mendapatkan ide itu! Langkah 2 Kemudian pada Layer Baru, saya menyaring coretan itu sedikit lagi sampai saya bisa melihat lebih jelas apa yang saya inginkan. Seperti banyak lukisan Landscape/Lingkungan, saya ingin bagian ini memiliki beberapa bidang yang sangat berbeda yang akan membawa kedalaman rasa yang kuat; Background, Middleground dan Foreground. 2. Pemblokiran Warna dan Layering Langkah 1 Selanjutnya, saya memblokir warna dasar dengan Paint Brush Tool B diatur menggunakan Hard Round Airbrush atau Airbrush Penuh. Untuk Langit, saya mengambil beberapa contoh dari referensi yang saya kumpulkan, yang saya temukan menunjukkan perpaduan yang indah dari warna biru pucat, kuning dan oranye. Saya coretkan dalam warna langit pertama sebagai lapisan background inti saya. Saya tidak terlalu rewel dengan detailnya saat ini. Saya senang hanya dengan contoh kasar dari awan dan warna untuk mengisi ruang kosong yang kosong untuk saat ini. Pada tahap ini, saya juga ingin memiliki gagasan yang bagus di mana sumber cahaya utama saya akan digunakan untuk referensi nanti. Untuk ini, saya berpikir itu berasal dari sudut kiri atas, sehingga akan menangkap di tengah jalan gunung di sisi kanan paling banyak. Langkah 2 Ketika saya mengira-ngira dalam komposisi seperti ini yang memiliki rencana yang berbeda Background, Middleground, Foreground, saya ingin memblokirnya dari layer yang paling jauh terjauh. Di sini, saya melukis di pegunungan di background untuk memulai dengan Layer terpisah mereka sendiri. Langkah 3 Saya mencoba untuk tidak melakukan tepi sepanjang bagian atas terlalu halus - saya ingin mereka mewakili puncak pohon di kejauhan! Langkah 4 Berikutnya adalah layer Middle Ground. Bagian ini akan sedikit lebih jelas dan didefinisikan nanti. Saya melukisnya dalam beberapa warna yang lebih gelap 1d1e20 sehingga tidak bercampur dengan layer gunung di belakangnya, dan mulai lebih menonjol! Langkah 5 Dan akhirnya mengisi layer Foreground yang hampir hitam 0f100b. Lapisan ini akan menjadi yang paling gelap, paling detail dan terdefinisi dari semua tiga bidang tanah! Langkah 6 Untuk bangunan di atas gunung Foreground, saya membuat Grup Baru di Layers Window saya dengan mengklik ikon Grup kecil di bagian bawah Layers Window, dan beri judul "Struktur 1". Di sinilah saya akan menyimpan dan mengatur semua layer saya mengenai bagian tertentu itu. Langkah 7 Saya blok pilar pertama struktur pada satu lapisan dengan unjung keras Paint BrushB. Langkah 8 Kemudian sisanya yang di belakang pada Layer lain di bawahnya. Langkah 9 Saya juga melukis di bagian terakhir dari langit yang menunjukkan dengan sisa layer gunung Background juga. Langkah 10 Dan akhirnya, saya memblokir di Air Terjun pada layer di atas gunung Foreground. Ini semua adalah layer utama saya, saya akan bekerja dengan seluruh lukisan ini! 3. Awal Shading Langkah 1 Sementara saya berada di layer itu, saya mulai menambahkan beberapa bayangan cepat ke air terjun - dimulai dengan nada yang lebih gelap. Saya akan menambahkan highlight dan detailnya lebih lanjut nanti. Saya juga menghapus beberapa sisi untuk membentuk air terjun sedikit lebih. Langkah 2 Saya pindah kembali ke Layer Gunung Foreground, dan Select All Command/Ctrl + Klik pada layer itu di Window Layers untuk memilih semuanya di atasnya dan melukis dengan beberapa nada; dimulai dengan nuansa yang lebih gelap untuk membedakan bebatuan dan bentuk. Saya memfokuskan sedikit perhatian di sini terlebih dahulu karena ini adalah inti dari komposisi, dan akan memegang detail dan tekstur paling tajam nanti! Langkah 3 Saya menambahkan beberapa highlight oranye kecil ketika saya pergi untuk mendapatkan cahaya dari bebatuan lembab dan sinar matahari, dan beberapa bayangan gelap untuk mulai mendefinisikan lapisan permukaan batu yang berbeda bahkan lebih. Ini juga merupakan ide yang baik untuk mengaktifkan Sketch Layer dan hanya untuk melihat di mana lukisan itu berada! Langkah 4 Saya melukis di beberapa semak-semak dan semak warna hijau gelap 20261a yang mulai memecah abu-abu padat dan batu sedikit lebih. Langkah 5 Sekarang saya mengisi bangunan kecil kedua seperti yang sebelumnya di Layer Group sendiri berjudul "Struktur 2". Yang ini pada dasarnya siluet dengan lampu belakang, jadi tidak perlu terlalu banyak detail saat ini. Hanya penempatan bentuk dasar yang baik untuk saat ini. Langkah 6 Setelah saya memasang shading dan highlight yang bagus di Foreground, saya kembali ke gunung Middleground. Saya mulai dengan melukis dengan warna yang lebih terang pada batu yang mengingat wajah dari mana sumber cahaya saya berasal dari kiri atas. Langkah 7 Saya membuat Layer Baru dan mulai melukis dengan nada yang lebih ringan secara keseluruhan untuk mengetuk gunung lebih jauh ke background dan membuat jika memudar kembali dari foreground bahkan lebih. 4. Detail Middle Ground Langkah 1 Saya mengganti sikat saya ke Textured Round Brush dari `Rahll Brush Set, dan mulai merinci dengan sedikit highlight untuk mendefinisikan tepi pada permukaan batu tempat cahaya menangkap. Langkah 2 Saya juga menggunakan kuas itu untuk mulai menambahkan lebih banyak bayangan, juga mengisi pucuk-pucuk pohon di sepanjang tepi saat saya pergi. Langkah 3 Sekarang untuk menambahkan Air Terjun! Pada Layer Baru, saya tetap menggunakan Textured Round Brush, tetapi mengaturnya pada Opacity yang jauh lebih rendah sekitar 20% dan hanya secara bertahap membangunnya dari atas ke bawah untuk menangkap air berkabut, sebagai lawan dari aliran lurus-terutama karena mulai menghilang dan memudar ke bagian bawah. Langkah 4 Saya terus menambahkan lebih banyak detail ke permukaan batu dan mulai mendefinisikan semua bevel dan retakan kecil. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk menjatuhkan opacity layer gunung Background ke sekitar 50% sehingga saya bisa melihat bagaimana pucatnya mulai memudar ke kejauhan, dan kedalaman lanskap mulai menunjukkan! 5. Texturing Langkah 1 Setelah saya puas dengan detailnya sejauh ini, saatnya menambahkan beberapa Tekstur! Jika Anda akrab dengan pekerjaan saya, Anda akan tahu betapa saya suka menggunakan sedikit tekstur fotografi untuk memberikan potongan-potongan saya ekstra tendangan realisme! Saya membuka file "Rock Texture 1" pertama saya courtesy of dan membuat Dokumen Baru juga. Saya tarik ke Dokumen Baru, dan ubin di seluruh halaman dengan menahan Command/Ctrl + Alt ke Duplicate layer, dan menggunakan Clone Stone S untuk menyembunyikan bagian berulang yang jelas sepanjang jahitan bergabung. Langkah 2 Saya menyeret dan menjatuhkan tekstur di atas layer Middle Mountain tepat di bawah Lapisan Waterfall, skala untuk menutupi sebagian besar gunung menggunakan Free Transform Tool. Klik kanan > Free Transfrom Langkah 3 Saya mengatur Blending Mode di Layers Window ke Soft Light, dan menjatuhkan Opacity-nya ke sekitar 70%. Saya kemudian menghapus beberapa bagian yang tumpang tindih seperti pohon dan air terjun - pada dasarnya di mana tidak ada batu yang terlihat. Sekarang saya telah membangun wajah rock yang lebih kasar dan terlihat autentik! Langkah 4 Saya menambahkan detail terakhir di atas tekstur batuan dengan teknik lukisan matte kecil - bekerja dengan detail dalam tekstur dan membaurnya dengan lebih banyak 6. Background dan Langit Langkah 1 Saatnya pindah ke Background Pegunungan. Sekali lagi, Select All, dan mulailah mengecat dan mendefinisikan puncak pohon kehijauan. Langkah 2 Saya mulai meringankan seluruh layer di sekitar tempat cahaya memantul dan di mana gunung semakin jauh ke background. Pada titik ini, tidak perlu terlalu banyak detail, karena kemungkinan besar akan tertiup oleh sinar matahari dan kabut di bawah trek! Langkah 3 Seperti gunung sebelumnya, saya menambahkan lebih banyak highlight kecil di sana-sini. Langkah 4 Selanjutnya saya melukis di Air Terjun baru di Lapisan Baru Air Terjun 2, tetapi kali ini tidak sekokoh yang pertama saya tambahkan di Middleground. Yang ini cenderung sedikit lebih ringan. Langkah 5 Setelah saya puas dengan detail pada layer gunung itu, saya menjatuhkan Opacitynya menjadi 87% hanya untuk mendorongnya kembali ke kejauhan! Langkah 6 Selanjutnya, saya kembali ke layer "Langit" saya, dan mulai melukis di awan dengan kuas awan Cloud Brush 1. Seperti yang lainnya, saya lebih suka memulai dengan nada yang lebih gelap terlebih dahulu jeruk lalu akhirnya menambahkan di langit biru untuk memecahnya ini mungkin membawa saya beberapa mencoba untuk tetap bekerja dalam warna sampai saya puas dengan hasilnya . Saya juga harus ingat di mana sinar matahari akan memancar dari sudut kiri atas. Langkah 7 Saatnya mundur dan lihat kemajuan sejauh ini! Langkah 8 Untuk sentuhan lain untuk membantu menambahkan lebih banyak bagian, saya akan membuat Layer Baru di atas gunung Middleground saya Gunung 2 dan melukis kabut naik dari air terjun dan air di bawah. Untuk ini, saya menggunakan warna kuning pucat, putih-putih f5edd5. Menggunakan sikat awan yang sama yang saya gunakan di Sky, dengan Opacity yang sangat rendah 5% - 7% agar tidak berlebihan, saya secara bertahap membangun kabut di sepanjang tepi bawah. Langkah 9 Saya melakukan hal yang sama lagi untuk Background Mountain pada Layer Baru yang lain "Mist Background" tetapi cat dalam kabut yang lebih biru kelabu kali ini. c9cbd8 7. Detail Foreground Langkah 1 Sekarang saatnya untuk kembali ke Foreground. Saya memutuskan untuk mengambil sedikit lebih banyak ruang, jadi saya memutuskan untuk memperbesarnya dengan memilih semua layer yang berhubungan dengan Foreground di Layers Window tahan Command/Ctrl dan klik semua layer yang relevan untuk memilih masing-masing, kemudian gunakan Free Transform tool dan hanya skala semuanya sedikit. Langkah 2 Ini hanya perubahan kecil, tetapi bagi saya itu membuat perbedaan untuk membuat Foreground lebih menonjol dan mengambil sedikit ruang ekstra! Langkah 3 Saya terus melukis dengan lebih detail dan menyinari bebatuan dan semak-semak. Langkah 4 Saatnya menambahkan beberapa Tekstur di atas layer ini! Saya membuka tekstur saya yang lain "rock texture2". Langkah 5 Saya menyeret dan menjatuhkannya di atas layer Foreground Mountain tetapi menyimpannya di bawah layer Waterfall and Bushes!, Dan menskalakannya sehingga menutupi sebagian besar bebatuan. Langkah 6 Atur Blending Mode-nya ke Overlay pada Layers Window, dan bawa Opacitynya ke sekitar 60%. Saya juga menggunakan Clone Tool S lagi untuk "melukis" di atas permukaan batu yang saya lewatkan sehingga memiliki layer tekstur yang bagus keseluruhan. Langkah 7 Sekarang pada Layer Baru di atas Layer Tekstur yang baru saja saya terapkan, saya terus menambahkan lebih banyak detail di atas untuk memadukannya lebih banyak! Langkah 8 Pada bagian kecil di sebelah kanan Foreground di mana struktur lengkungan sedang duduk, saya meringankan sedikit sehingga terlihat seperti itu duduk lebih jauh di belakang semua batu itu, tetapi masih menambahkan beberapa tekstur dan detail, karena masih agak dekat! Langkah 9 Dan akhirnya, saya kembali ke layer Waterfall. Select All, dan terus melukis di lebih banyak bayangan, highlight, dan menambahkan beberapa warna yang berbeda melalui itu seperti kuning dan oranye untuk memantulkan cahaya alami! 8. Bangunan dan Struktur Langkah 1 Sekarang untuk memulai rincian akhir tentang dua struktur di atas Foreground mountain! Pada struktur pertama di bagian atas, saya Pilih Semua pada lapisan pertama dalam Grup "Struktur 1", dan mulai menambahkan beberapa bayangan pada pilar-pilar itu. Tahan Shift Key saat Anda memindahkan sikat untuk mendapatkan garis vertikal yang lurus! Langkah 2 Saya kemudian melanjutkan untuk menambahkan beberapa sorotan ini bisa mudah dilakukan berlebihan, jadi pastikan untuk melakukan sedikit tambahan seperti ini pada Layer Baru! Langkah 3 Dan lagi, beberapa detail kecil pada pilar. Ingatlah dari mana sumber cahaya Anda berasal, dan perkuatlah highlight yang sesuai! Langkah 4 Saya telah mengambil beberapa semak dan semak di Layer yang berbeda di sekitar pilar, hanya untuk memecah warna solid. Langkah 5 Sekarang saya telah pindah ke bagian luar dari "Structure1", yang merupakan pilar-pilar yang duduk sedikit lebih jauh di belakang yang di depan. Langkah 6 Saya melukis beberapa highlight lagi untuk memecah potongan warna solid lagi. Saya merasa area ini tidak perlu terlalu detail, karena ini semacam siluet terhadap cahaya yang datang dari belakangnya, jadi saya tidak menghabiskan terlalu banyak waktu di sini pada akhirnya. Langkah 7 Pindah ke "Struktur 2", saya membersihkan beberapa sisi dengan Eraser Tool E yang disetel pada Hard Edged Brush untuk membuatnya bagus dan tajam! Langkah 8 Saya melukis di beberapa bayangan di sini di Layer Baru "Shadows". Mereka tidak terlalu terlihat, tetapi cukup untuk memberikan struktur sedikit lebih dalam! Langkah 9 Dan lagi dengan beberapa Sorotan kecil. Langkah 10 Tepat di bawah layer Highlight, saya menambahkan layer detail lain, dan melukis di akhir desain mewah di sekitar struktur di byagian atas, dan kutub. 9. Efek Pencahayaan Akhir Langkah 1 Untuk sentuhan akhir, saya harus menaikkan pencahayaan atmosfer. Ini akan datang dari sudut kiri atas, jadi saya ingin memasang sinar matahari yang bagus! Saya membuat Grup Baru di Layers Window tepat di bawah lapisan Foreground, dan memberinya judul "Pencahayaan". Grup ini akan berisi semua efek pencahayaan akhir yang akan saya tambahkan sekarang. Langkah 2 Dengan Soft Edged Brush diatur pada Opacity rendah 30%, saya melukis dengan warna kuning lembut fed450 lurus di seberang dari sudut kiri atas ke tempat gunung Middleground dimulai. Saya mengatur blending mode dari layer itu ke Pin Light dan menurunkan Opacity keseluruhannya menjadi sekitar 60% Langkah 3 Pada layer lain, saya melukis garis lurus yang lebih tipis dengan warna kuning yang lebih gelap faa604, dan meregangkannya secara diagonal. Saya kemudian mengatur Layer ini untuk Lighten, dan drop Opacity menjadi sekitar 79%. Langkah 4 Dan akhirnya, dengan warna kuning off-white fcf6e3, saya sedikit melukis dengan sentuhan lebih banyak kabut di sepanjang bagian bawah dan sedikit di atas di mana Middleground turun di sebelah kiri! Kesimpulan Saya harap Anda dapat mengambil beberapa teknik dari demonstrasi ini dan menggunakannya dalam pekerjaan Anda sendiri - apakah itu merupakan pemahaman dasar menggunakan Layer untuk membedakan dataran tanah Anda Foreground, Middleground dan Background, atau bereksperimen dengan beberapa efek pencahayaan sederhana sebagai sentuhan finishing! Melukis pemandangan yang mendetail bisa terasa sangat menakutkan, tetapi ketika kita menyelesaikannya, sebenarnya tidak terlalu sulit dan bisa sangat menyenangkan dan menarik untuk melihat di mana Anda membawa!

cara membuat landscape di photoshop